有了“魔童降世” “哪吒闹海”的经验还有没有价值

随着“魔鬼来到世界”“海洋在哪里”的经历没有价值

阿特拉斯

我想不出夏季电影市场的爆炸今年是国产动画片。

统计显示,《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)在中国电影市场中排名前三,仅次于《战狼2》和《流浪地球》。自7月26日发布以来,《哪吒》从未放弃过单日票房的宝座。

这个动画也像“Where”,手上拿着“火尖枪”在“风轮”上,飞向天空,“我是我的生命”这句话是人物命运的英雄宣言,还预测了国产动画在沉默后的激动人心的爆发据说,在这一点上,国产动画有了新的面貌。

《哪吒》的崛起让观众看到了国内动画的无限潜力,同时也表现出“遗憾”甚至“焦虑”:中国动画学院的审美风格曾经使中国动画与海外动画不同并获得了巨大的荣耀。该部门的“着名作品”很难找到。当屏幕上的国产动画从“海洋在哪里”转变为“魔鬼的世界”,面向未来,中国动画学院是否有任何价值,传承墨水,剪纸甚至敦煌壁画的传统形式?其中更深层的命题是。我们应该继承和发扬什么样的态度?

震惊世代的美丽已经落后于商业。

对于“拳击成功《哪吒》意味着中国动画的重新出现”是一个相对常见的说法,北京电影学院动画学院教授孙立军持不同观点。在他看来,《哪吒》的票房成功意味着中国动画商业化的巨大突破,但这并不代表艺术和文化价值的全面崛起。它应该是理性的:“《哪吒》整体表现风格偏见海外动画,世界闻名的中国动画学校的美学很难看,很可惜。

在学者看来,中国动画学校衰落有两个原因。一方面,过去几十年涌入中国市场的日本和欧美动画风格现在已经抓住了当代年轻观众甚至年轻创作者的审美机会;另一方面,《哪吒》的票房结果商业电影的成功的一般规则对于更多的观众来说,使用网络美学的细节和人们的设计远比美学的终极追求重要得多。

换句话说,《哪吒》的成功满足了观众对电影的需求,并指出了中国动画学校“走向商业”的尴尬。中国传统动画风格的继承,如水墨,越来越局限于学术界的精英探索。很难受到资本的青睐,并有机会踏上更大的舞台。在今年的上海国际电影节上,一部名为“0x9A8B”的8K墨水动画短片让观众眼前一亮。受到齐白石着名画作的启发,这部动画短片讲述了蓝蝎子微不足道的顽强生活故事。 8K超高清技术在动画短片中的首次应用,最大限度地恢复了中国水墨画“兼职写作”的审美特征。作为短片的集合,这部电影获得了最响亮的掌声,但其背后的“成本效益投资”足以吓唬投资者:四分钟后,超过30人工作了两年,有时是第二张图片,经过数月的研发探索,被淘汰出局。

应该说,中国传统动画从一开始就成为一种独特的艺术电影类型。在当今的工业系统和市场环境中,它确实显示出其缺点。

保持基础也反映了发展。人才,技能和内容开发是不可或缺的。

上海交通大学教授,中国电影评论学会副会长李建强认为,要继承中国动画学校,我们应该从人才,技能和内容的发展入手。 “很长一段时间,我们没有继承和研究墨水动画等传统技术,导致其市场解构和解构。此外,墨水,剪纸和其他基于传统工艺的表现方式也具有叙事局限性,难以表达现代生活的广泛可能性。扩大艺术表现尤为重要。

如何继承和发扬中国动画学校的精髓,不妨看看近年来。卡通片《秋实》采用中国式的细致绘画风格和电影叙事语言,将过去和现在的美丽故事联系起来,并在青少年聚集的弹幕网站中获得赞誉;上海艺术电影制片厂正在制作《中国唱诗班》尝试用多维运动镜头和沉重的色彩风格扩大水墨动画的丰富性,选择沉世熙的小说作为基础,展示主要创作团队的雄心壮志,增添中国叙事“叙述”。

上海电影协会副主席兼主任郑大生就此问题提出了另一个看法。郑大生曾在2010年上海世博会《斑羚飞渡》执导中国馆主题片,其中三分钟的水墨动画成为最高点。在他看来,中国动画不应该是一个固化的概念,而应该随着时间的推移而改变。 “为什么之前的中国动画从文化历史,艺术史和民间传统中吸取更多资源来寻找资源?这取决于创作者生活的文化环境。今天的一代创作者面对一个完全开放的世界,从这个开放的世界中获取元素并填充你自己的故事是这一代中国动画师的宝贵精神财富。“因此,郑大生眼中的《和谐中国》是正式受到日本和欧美动画的影响。但情感是局部的。“它不是墨水,而是非常中国化。它实际上开辟了中国动画的新前沿。“这只是继承和推广中国动画学校的一种方式。它是对继承传统的启示.。它可能是国家根源之间的积极联系。毕竟,中国动画学校的成功在于其“不模仿他人,不重复自我。”创新精神和先进的传统美学理念,秉承当下的思想。/p>

可以说,继承传统需要一种与时俱进的共识,并与人类的心灵一起成长。

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张伟,看多了

08: 17

来源:新华网

随着“魔鬼来到世界”“海洋在哪里”的经历没有价值

阿特拉斯

我想不出夏季电影市场的爆炸今年是国产动画片。

统计显示,《哪吒》(以下简称《哪吒之魔童降世》)在中国电影市场中排名前三,仅次于《哪吒》和《战狼2》。自7月26日发布以来,《流浪地球》从未放弃过单日票房的宝座。

这个动画也像“Where”,手上拿着“火尖枪”在“风轮”上,飞向天空,“我是我的生命”这句话是人物命运的英雄宣言,还预测了国产动画在沉默后的激动人心的爆发据说,在这一点上,国产动画有了新的面貌。

《哪吒》的崛起让观众看到了国内动画的无限潜力,同时也表现出“遗憾”甚至“焦虑”:中国动画学院的审美风格曾经使中国动画与海外动画不同并获得了巨大的荣耀。该部门的“着名作品”很难找到。当屏幕上的国产动画从“海洋在哪里”转变为“魔鬼的世界”,面向未来,中国动画学院是否有任何价值,传承墨水,剪纸甚至敦煌壁画的传统形式?其中更深层的命题是。我们应该继承和发扬什么样的态度?

震惊世代的美丽已经落后于商业。

对于“拳击成功《哪吒》意味着中国动画的重新出现”是一个相对常见的说法,北京电影学院动画学院教授孙立军持不同观点。在他看来,《哪吒》的票房成功意味着中国动画商业化的巨大突破,但这并不代表艺术和文化价值的全面崛起。它应该是理性的:“《哪吒》整体表现风格偏见海外动画,世界闻名的中国动画学校的美学很难看,很可惜。

在学者看来,中国动画学校衰落有两个原因。一方面,过去几十年涌入中国市场的日本和欧美动画风格现在已经抓住了当代年轻观众甚至年轻创作者的审美机会;另一方面,《哪吒》的票房结果商业电影的成功的一般规则对于更多的观众来说,使用网络美学的细节和人们的设计远比美学的终极追求重要得多。

换句话说,《哪吒》的成功符合当前观众的观看需求,并指出了中国动画学校“走向后面的事业”的发展。水墨等中国传统动漫风格的传承越来越局限于学院的精英风格探索。很难受到资本的青睐,并有机会走上更大的舞台。在今年的上海国际电影节上,一部名为《哪吒》的8K墨水动画短片让观众大放异彩。受到齐白石着名画作的启发,动画短片讲述了青色的小而顽强的生命历程;首次在动画短片中使用8K超高清技术,恢复了中国水墨的美学特征。作为短片集之一,这部电影赢得了观众最热烈的掌声,但其背后的“投资性价比”足以吓跑投资者:在四分钟后,有超过30人为此工作两年,有时一秒钟的屏幕需要数月的研发和重塑。

应该说,中国传统动画从一开始就作为一种独特的艺术电影而出现。在当今的工业系统和市场环境中,它确实显示出其缺点。

保留基础也应该反映发展,人才,技能和内容发展不应该少。

上海交通大学教授,中国电影评论学会副会长李建强认为,中国动画学院应该从人才,技能和内容入手。 “长期以来,我们对墨水动画等传统技术的继承和研究还不够,导致了市场的解体和解构。此外,墨水和纸张等传统工艺的表现形式 - 切割也有叙事限制。表达现代生活的广泛可能性更加困难,扩大其艺术表现尤为重要。“

如何继承和发扬中国动画学校的精髓,不妨看看近年来。卡通片《秋实》采用中国式的细致绘画风格和电影叙事语言,将过去和现在的美丽故事联系起来,并在青少年聚集的弹幕网站中获得赞誉;上海艺术电影制片厂正在制作《中国唱诗班》尝试用多维运动镜头和沉重的色彩风格扩大水墨动画的丰富性,选择沉世熙的小说作为基础,展示主要创作团队的雄心壮志,增添中国叙事“叙述”。

上海电影协会副主席兼主任郑大生就此问题提出了另一个看法。郑大生曾在2010年上海世博会《斑羚飞渡》执导中国馆主题片,其中三分钟的水墨动画成为最高点。在他看来,中国动画不应该是一个固化的概念,而应该随着时间的推移而改变。 “为什么之前的中国动画从文化历史,艺术史和民间传统中吸取更多资源来寻找资源?这取决于创作者生活的文化环境。今天的一代创作者面对一个完全开放的世界,从这个开放的世界中获取元素并填充你自己的故事是这一代中国动画师的宝贵精神财富。“因此,郑大生眼中的《和谐中国》是正式受到日本和欧美动画的影响。但情感是局部的。“它不是墨水,而是非常中国化。它实际上开辟了中国动画的新前沿。“这只是继承和推广中国动画学校的一种方式。它是对继承传统的启示.。它可能是国家根源之间的积极联系。毕竟,中国动画学校的成功在于其“不模仿他人,不重复自我。”创新精神和先进的传统美学理念,秉承当下的思想。/p>

可以说,继承传统需要一种与时俱进的共识,并与人类的心灵一起成长。

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